Manzana 1 Espacio de Arte, en su predio ARTE EN LA PLAZA acoge Fronteras a contracorrientes, de la XXII Bienal Internacional de Arte Contemporáneo 2023, organizada por la Secretaría Municipal de Cultura de Santa Cruz de la Sierra.
Esta muestra está integrada por las series fotográficas TERRITORIO, de Ricardo Castes; FAMILIA PEROVA, de Daniella Origuela; ¿QUÉ VES CUANDO ME MIRAS?, de Wara Vargas y TERRITORIO INTERCEDIDO, de Jimena Pereda y Bernardo Boehme.
FRONTERAS A CONTRACORRIENTES
La fotografía contemporánea pone en práctica conceptos y enfoques visuales a diferentes escalas de percepción.
Esta exhibición realiza aportaciones al espacio público abierto urbano, en Manzana 1, con el fin de habilitar y ampliar las posibilidades de lo “fotográfico contemporáneo” para los usuarios y enriquecer su experiencia durante su paseo.
La exposición FRONTERAS A CONTRACORRIENTES, organizada por la XXIIBIACSCZ, presenta intervenciones que reflexionan sobre la construcción de imágenes con componentes de paisajes y paisajes culturales.
Al estar dentro de esta muestra, la intención es generar una mirada distinta a territorios comúnmente transitados, pero invisibilizados y descontextualizados.
Por: María Teresa Rojas, curadora, Bienal Internacional de Arte Contemporaneo 2023
¿QUÉ VES CUANDO ME MIRAS? / Wara Vargas
La frontera es una separación imaginaria de un mundo con el otro. En este límite, que divide el territorio, habitan imágenes de la otredad que no son reales, porque solo son representaciones de lo que no conocemos.
Viajé a un mundo que no había visto y crucé mi frontera imaginaria para ser parte de otro territorio.
¿Qué significa vivir en la frontera? Era la pregunta que me acompañó en mi visita a comunidades guaraníes de la región del chaco, en Bolivia.
Conocí mujeres hermosas que permanecen arraigadas al territorio que las vio crecer. Nos miramos, nos escuchamos y nuestros mundos se unieron.
La pregunta se transformó en ¿Qué sientes al estar aquí, con ellas?
WARA VARGAS LARA. Formada en Comunicación Social y diplomado en Fotografía de prensa, en el instituto internacional de periodismo José Martí, Cuba. Trabajó 15 años como fotoperiodista en medios de Bolivia Su obra habla de las mujeres y la historia de Bolivia. Gusta de la mística de los rituales bolivianos y los nuevos imaginarios que construyen nuevas identidades.
Sus fotos han sido parte de exposiciones en países como: Alemania, Estados Unidos, Colombia, Brasil, Uruguay, México, Italia y España.
Es parte de la comunidad de exploradores latinos de National Geographic y de Women Photograph, una red de mujeres fotógrafas de todo el mundo.
TERRITORIO INTERCEDIDO / Jimena Pereda y Bernardo Boehme
Como todo en el mundo, el aporte del desarrollo humano ha modificado y cambiado su entorno involucrándose en una nueva construcción de paisaje. Deja rastros y elementos visualmente contaminantes. Interfiere físicamente la escena. Lo mismo sucede con la naturaleza sobre las construcciones humanas, la fusión de ambos encuentros recrea lo que hoy consideramos paisaje.
JIMENA PEREDA BALLIVIÁN. Fotógrafa boliviana, nacida en 1966. Realizó estudios universitarios en Estados Unidos y la Licenciatura en Comunicación Social en Florida International University. Obtuvo una Beca para hacer la Maestría en Artes Plásticas y Visuales en 1995 en la Universidad de Nebraska.
Tiene 28 años de experiencia como docente dentro de las artes visuales a nivel universitario y mayormente en nivel secundaria. Actualmente es profesora de arte en el colegio Santa Cruz International School.
Participó en La Bienal de Arte de Santa Cruz (2004, 2008, 2010 y 2020). Realizó exposiciones individuales y colectivas en Bolivia y a escala internacional en Estados Unidos y México.
Hace 10 años que participa e incursiona en el Arte Contemporáneo. Cursó talleres con Roberto Valcárcel y participó en residencias con la curadora Maria Teresa Rojas.
Entre las últimas exposiciones esta TODO Y NADA en Galería Kiosko (2015). Con la Galería Materia Gris participó en una residencia en 2017 concluyendo con la muestra colectiva Elay el Embrollo, en el Museo de Arte Contemporáneo en Santa Cruz. En el 2020 fue parte del colectivo artístico El Turbión del Sur en La Casa de la Cultura como parte de la XXI Bienal Internacional de Arte en Santa Cruz de la Sierra.
Su última exposición individual, POR UNO Y OTRO LADO (2020), en Manzana 1 Espacio de Arte, fue curada por Roberto Valcarcel, autor del texto curatorial de esa obra.
Ganó el primer premio en el 3er. Concurso de Fotografía, Lazos y Luces, (Pueblo y Justicia 2022).
BERNARDO BOEHME MERCADO. Cruceño. Arquitecto de profesión, su vocación de artista lo llevó hacia las artes. Realizó exposiciones colectivas e individuales de obras pictóricas y fotográficas en galerías de Bolivia.
– 2017. Residencia artística en MATERIA GRIS – Santa Cruz de la Sierra.
– 2018 FUNDIRSE AL ORIGEN – EL LLAMADO DEL BOSQUE, fotografía, Casa Melchor Pinto, Santa Cruz de la Sierra.
– 2019. RETORNO A LOS ORIGENES, exposición colectiva Manzana 1 Espacio de Arte, Santa Cruz de la Sierra.
– 2022. INTERVENCIÓN ESCENICA – A LA INSTALACIÓN 57 DE ROBERTO VALCÁRCEL proyecto colaborativo-escénico con la dramaturga Mary Monje en Materia Gris, La Paz – Museo de Arte Contemporáneo Santa Cruz / OTREDAD, selección para Calendariecito, Santa Cruz. / FRENTE A FRENTE, muestra colectiva sala circulante, Galería Kiosko, Santa Cruz. / SED, Selección fotografía contemporánea, Contemporary Bolivian Art Trust – London, Santa Cruz. / GO F*CK YOUR SELFIE, Intervencion – La Federal, Santa Cruz. / SER, Exposición invitada en la XXI Bienal Internacionl de Arte colectiva TURBIÓN DEL SUR CAUSE DE LAS AFECTIVIDADES curada por María Teresa Rojas.
– 2023. OTOÑO, exposición individual de pintura Casa Melchor Pinto.
FAMÍLIA PEROVA / Daniella Origuela
El proyecto Familia Perova aparece como un documento ficticio que vincula a mujeres y niños menonitas de Santa Cruz de la Sierra con un posible origen en Rusia.
La desconexión de las apariencias con el presente también establece una conexión con otro espacio y tiempo en otra parte del mundo.
El proyecto es una serie de 15 imágenes fotográficas que hacen un viaje ficticio uniendo Rusia y Bolivia.
La propuesta de esta serie es afín al tema de la Bienal porque algunas imágenes se refieren al movimiento y al ruido y otras al silencio y a la quietud, resaltando las contradicciones de las comunidades menonitas.
DANIELLA ORIGUELA. Es fotógrafa y artista visual. Tuvo su primera exposición individual en el MARCO – MS con La patria puede contar conmigo, en 2014. Es un trabajo sobre una escuela de boxeo infantil en La Habana. La obra sobre su abuela Manoela, llamada Inventario #94, fue seleccionada en 2016 en FestFoto Poá. Parte de umbilicalis ou corpomãecorpofilha fue seleccionada para The Family of No Man – Re-visioning the world through non-male eyes, por Cosmo Arles Books, en 2018. Fue una de las finalistas de la beca de fotografía Beca LCI Mty/Luz del Norte en 2018. Fotografió al grupo Boxe Autônomo desde el principio (boxeleilakhaled.tumblr.com) en la ocupación de Leila Khaled en Liberdade, San Pablo, Brasil.
TERRITORIO / Ricardo Castes
La importancia del cuestionamiento sobre lo que representa una latitud o una división geográfica es la parte central de mi propuesta, haciendo un paralelo con la vegetación que habita de forma natural nuestro entorno, sin ninguna limitación.
Mi interés es proponer la reflexión acerca de cómo se divide una sociedad, pero cómo, al mismo tiempo, todos pertenecemos al mismo núcleo.
¿Qué significa cambiar de latitud, representa una diferencia?
RICARDO CASTES. Utiliza como soporte principal la fotografía. Uno de sus principales ejes es la creación de materiales para imprimir de forma artesanal con elementos de la naturaleza característicos de la región donde se encuentra, cuestionando los limites políticos y topográficos de los territorios que habitamos, como lo hace la naturaleza ocupando espacios sin restricciones.
