En MUJERES, de María Lis Moro, “la imagen femenina, asociada intrínsecamente a la idea de vasija —ese útero de barro que a lo largo de la historia de la humanidad ha contenido el alimento, lo ha transformado y ha sido espacio para los símbolos y la identidad cultural— es para la artista la metáfora de la mujer generadora de vida y su cuidadora esencial a lo largo de miles de generaciones”.

MARÍA LIS MORO. Artista ceramista. Nació en Trenque Lauquen, provincia de Buenos Aires, Argentina, en julio de 1981. Su tránsito hacia el arte comenzó con el encuentro con la cerámica en el taller Tierra Vieja, de la ceramista Adriana Martínez. Luego atravesó una etapa académica en la Facultad de Bellas Artes de La Plata, en la carrera de Diseño Gráfico. Simultáneamente profundizó su aprendizaje de la cerámica con los maestros Carlos Moreyra y Víctor Hugo Garay, en el taller Hombre, Barro, Fuego.

La cerámica de origen precolombino fue el germen de su desarrollo como artista. Eso la llevó a emprender un extenso viaje por Sudamérica que devino en la profundización del estudio de la cerámica, mediante la exploración y reproducción de la cultura material de los ceramistas precolombinos a los que tuvo acceso. Esos objetos cerámicos se constituyeron en sus referentes y maestros silenciosos.

Desde 2008 radica en Samaipata, Bolivia. Desde ahí, con el bagaje del oficio, la historia y la identidad, entrelaza saberes hechos propios para materializar su voz en imagen.

En su territorio y contemporaneidad desarrolla una obra actual y ancestral, ensamblando el mundo del barro con otros materiales que aparecieron en su camino, como los metales que introdujo en su sinfonía visual.

En SER DE LUZ, el pintor Adolfo Torrico plantea que “todo lo que carece de materialidad se opone a la realidad. Lo imaginario, la fantasía y la ficción que no es verdadera ni falsa, no la podemos verificar. Dar paso a una mayor percepción, con sensibilidad y fragilidad. Sentir la existencia es acercarnos al infinito interno, a la unicidad, al vacío. Caminar hacia la luz”.

ADOLFO TORRICO. Artista plástico, gestor cultural y educador boliviano. Nació el 22 de mayo de 1983 en San Ignacio de Velasco y creció a orillas del Parque Nacional Noel Kempff Mercado.

En 2008 se graduó como Licenciado en Arte en la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno, UAGRM. Ese mismo año realizó un Diplomado en Gestión Sociocultural y entre 2012 y 2016 cursó la Maestría en Educación Superior.

Es docente de la carrera de Arte de la UAGRM y miembro fundador de ARTErias Urbanas, movimiento artístico de Santa Cruz de la Sierra. Ha expuesto en galerías e instituciones de Alemania, Bolivia, Brasil y Uruguay.

En 2019 fue invitado por la Municipalidad de Bonn para difundir los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030 de la ONU.

Actualmente dirige su propio espacio de arte. Combina su rol de padre con su práctica artística.

Por su parte, Oscar Soza OzZo Ukumari presenta NATIVA. “En esta muestra, la materia guarda memoria. Las esculturas que aquí habitan emergen de maderas nativas del oriente boliviano: curupaú, morado, cupesí, picana negra, cuchi y verdolago. No son solo vetas y texturas; son cuerpos atravesados por el tiempo, aromas que aún conservan el monte y formas donde el territorio permanece”.

OZZO UKUMARI. Artista multidisciplinario boliviano. Nacido en Agua de Castilla, Potosí, en 1985. Se formó en la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno donde obtuvo la licenciatura en Arte con especialidad en Escultura y Nuevos Medios. Es máster en Investigación y Producción Artística por la Universidad de Barcelona y amplió su formación con estudios en Educación Superior y Dirección de Cine.

Desde 2008 expone su trabajo en espacios nacionales e internacionales, con proyectos realizados en Bolivia, Argentina, Brasil, Chile,  México, Canadá, España, Alemania, Italia, Francia, Inglaterra y Lituania.

Es cofundador del colectivo ARTErias Urbanas, desde donde impulsa proyectos de arte y sociedad en el espacio público y del Festival Sur Aural, plataforma boliviana dedicada a la creación, investigación y difusión del arte sonoro.

Desde hace algunos años reside en la colonia San Carlos, zona rural de La Guardia, Santa Cruz, donde su práctica artística dialoga con los ritmos de la naturaleza y las memorias del territorio.

Su obra transita entre la escultura, el arte sonoro, lo escénico y la experiencia sensorial articulando tecnologías contemporáneas y saberes ancestrales. En este proceso ha profundizado la investigación con maderas nativas del oriente boliviano, territorios sonoros, prácticas de escucha y corporalidades sensibles, proponiendo experiencias que invitan a detenerse, escuchar y habitar el arte como un gesto de cuidado.