Esta exposición propone al espectador entrar en los universos que viven en mí: espacios donde lo mágico se transforma en pinceladas, esculturas, objetos y atmósferas que dialogan con la emoción y con la simpleza de simplemente ser.

Me asumo como una cronista de mundos paralelos. No los veo, pero los intuyo. Son realidades que emergen desde lo invisible y encuentran en el arte su posibilidad de existir. Para mí, la creatividad siempre debe ser una forma de conocimiento y de magia.

La física cuántica sugiere que múltiples realidades coexisten dentro de una misma. Quizá, en alguna de esas dimensiones, estos seres se desplazan y tejen sus propios relatos.

El arte tiene la capacidad de sacarnos de lo cotidiano. Por eso creo que quienes creamos cumplimos un rol esencial en la cultura: abrir caminos inesperados y mantener vivo a nuestro niño interior.

Esta exposición es, en esencia, una visita a mi estudio. A mis pinceles, a mis materiales que se vuelven obras construidas a lo largo de días, noches y meses de trabajo.

Mi estudio, ARTEOBJETO, es una nave espacial estacionada en la tierra para seguir creando sin prisa y sin pausa.

MAGENTA MURILLO, artista visual

MAGENTA MURILLO. Artista boliviana nacida en La Paz, Bolivia. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Mayor de San Andrés y realizó posgrados en Creatividad e Historia del Arte Contemporáneo. Actualmente es docente en las universidades UPSA y UNIFRANZ, en Santa Cruz de la Sierra.

Es gestora cultural desde su taller ARTEOBJETO, al que llama Nómade, porque la acompaña a donde se mude o viaje. El taller estuvo habilitado en Canadá durante su residencia en ese país, funcionando como un puente cultural entre estudiantes, creadores, refugiados y coleccionistas.

Forma parte del colectivo Días de Arte, integrado por 14 artistas de Bolivia, Chile y Perú. Desde hace ocho años realizan exhibiciones anuales de manera conjunta.

Su obra fue seleccionada por la Fundación Bugatty, Italia, para representar a Latinoamérica. En 2023 ganó el Premio Nacional Eduardo Avaroa en la categoría de Pintura. Su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas dentro y fuera de Bolivia.

Realizó más de 100 exposiciones colectivas e individuales en Bolivia, Brasil, Chile, Alemania, Rumanía, Israel, Suiza, Uruguay, Argentina, Perú, Canadá y Estados Unidos.

Ha expuesto en los principales centros culturales del país, entre ellos: Fundación Patiño, Casa Municipal de Cultura, Fundación Banco Central, Museo Nacional de Arte, Casa de la Moneda, Manzana 1 Espacio de Arte y Búho Blanco.

EXPOSICIONES DESTACADAS:

-Foto Encuentro, Chile

-Culturecrown, Canadá

-Fundación PROA, Argentina

-Bienal de Rumanía

-Bienal de Bolivia

-Bienal BECEBE, Bolivia

-Expo Mujeres, México

-Museo Nacional de Arte, Bolivia

-Palacio de Cristal, Bolivia

-Pass World, Estados Unidos

-Proyecto con el pueblo Ayoreo: rescate de iconografía ancestral, Bolivia.

-Watercolor Festival Turquía, mayo de 2026.

SANTEVA – MATERIA VIVA 

Del 29 de mayo al 28 de junio de 2026

La serie explora la interconexión entre lo natural y lo creado por el ser humano como parte de una misma materia en constante transformación. A través de composiciones abstractas donde conviven geometrías, formas orgánicas y capas superpuestas, propone relaciones entre estructura y movimiento, orden y caos.

Sin representar paisajes de manera literal, las obras evocan sistemas vivos que, desde la materialidad del papel, el color y los medios mixtos, funcionan como superficies activas donde las formas se expanden, se contienen y se afectan mutuamente.

Materia Viva abre un espacio para pensar la vida como un equilibrio inestable, y reconsiderar la forma en que habitamos, transformamos e incidimos sobre nuestro territorio.

MARÍA FERNANDA PEDRAZAS SANTIESTEBAN. Artista visual de Santa Cruz de la Sierra. Licenciada en Arquitectura por la Universidad Católica Boliviana San Pablo, desarrolla una práctica situada entre la abstracción y la figuración. Explora la forma, el color y la materialidad a través de medios mixtos como acuarela, collage y bordado.

Su trabajo está marcado por una sensibilidad influida por su formación en arquitectura. Ha participado en exposiciones colectivas en Santa Cruz, entre ellas Kioskito Emergente, La Federal y la muestra del taller Híbridos en Manzana 1 Espacio de Arte.