ALCIDES CALIZAYA, 20 AÑOS DE TRAYECTORIA. Esta exposición celebra 20 años de trayectoria. Muestra desde mi incursión en el arte hasta mi consolidación profesional, obras premiadas en certámenes nacionales y las que definen mis distintas etapas creativas.

Desarrollo una propuesta plástica diversa, desde la precisión de la pluma y tinta hasta la profundidad del grafito y el carbón y la pintura. La intensión connotativa de mi trabajo tiene siempre una dimensión social.

Presento propuestas relacionadas al Carnaval de Oruro desde una óptica antropológica. Parte de mi producción actual tiene influencia notoria del surrealismo kafkiano, hombres, mujeres o siluetas humanas consumidas por sus pesadillas, una invitación a los placeres y miedos que nos da el lado oscuro de la psiquis humana.  POR: Alcides Calizaya

ALCIDES CALIZAYA – CÄLI. Potosí, 1979. Obtuvo el título en Artes Puras del Instituto Superior de Bellas Artes “María Delgadillo”, de Oruro. Es antropólogo formado en la Universidad Técnica de Oruro. Ganó el 1er. lugar en Dibujo en el Concurso Nacional de Artes Plásticas y Visuales “Real Villa San Felipe de Austria” 2017; también el 1er. lugar en el Concurso de Artes Plásticas “San Lucas” 2022 de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos, ambos en Oruro.

Recibió menciones de honor por su producción de dibujos en el Concurso de Artes Plásticas “14 de septiembre” 2015, en Cochabamba; Concurso de Artes Plásticas “Pedro Domingo Murillo” 2017 y 2018, La Paz; Concurso de Artes Visuales “Real Villa San Felipe de Austria” 2016, 2022 y 2024, Oruro. Es integrante de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos, ABAP Oruro. De 2017 a 2019 presidió ABAP Bolivia.

Presentó exposiciones individuales y colectivas en diferentes departamentos de Bolivia. Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas.

MUNDO INTERNO, DE FREDDY HUCHANI. Es un espacio donde confluyen ideas y conceptos de integración cultural. Donde la creatividad está presente con el objetivo de capturar el imaginario contemporáneo en que distintas corrientes convergen, se repelen, se complementan o se respetan en un desafío que lleva a creaciones que, a su vez, generan una dinámica social. POR: Freddy Huchani

FREDDY HUCHANI. La Paz, 1986. Pintor, escultor y muralista, egresado de la carrera de Artes Plásticas de la Universidad Mayor de San Andrés, UMSA.

Obtuvo el 1er. lugar en el Salón Anual de la carrera de Artes de la UMSA 2008, en Pintura y el Gran Premio del mismo certamen, en 2010. Ganó el 1er. lugar en el concurso de arte fugaz “Mundo onírico”, de la Sociedad Científica de Artes de la UMSA 2010; el 1er. Premio del Concurso “Las illas de las artes plásticas” 2017, en escultura, del Gobierno Municipal de La Paz; y el 1er. premio en la especialidad de reciclado en el Concurso Municipal Forjando Identidades 2022, La Paz. Mereció menciones en el Salón 14 de Septiembre 2013, Cochabamba, en pintura y en el Salón Pedro Domingo Murillo 2022, La Paz, en escultura.

Se presentó en exposiciones colectivas e individuales en La Paz, El Alto, Oruro, Cochabamba, Santa Cruz de la Sierra y Potosí. Asimismo, en Puno, Perú (2008, 2014, 2015); Cuzco, Perú (2015); Montevideo, Uruguay (2015); California, EE.UU. (2015) y en México (2021).

GIANCARLA MUÑOZ REYES – LOS ROSTROS DE GAIA. La Paz, 1960. Viajera incansable, su curiosidad por las culturas, la búsqueda de ampliar sus habilidades artísticas y su conocimiento interior la llevan por los caminos más recónditos del mundo.

Entre los años 80 y 90 estudió arte en México; Faenza, Italia; Gerona, España y Pekín, China. Posteriormente se estableció en La Paz, Bolivia, donde su escultura monumental se expande por plazas de La Paz y El Alto. También creó el parque escultórico Gaia en Santa Cruz de la Sierra.

Representó a su país con esculturas de gran formato en Mallorca, España; en CDMX, México, y en Dallas, Estados Unidos.

Su obra se caracteriza por ser dinámica, con mucho movimiento, de líneas redondeadas y curvas, sin importar el material que utilice. Ofrece un acabado de formas suaves y armónicas que juegan con la luz, las sombras y los espacios vacíos.

Su estilo tiene una gama muy amplia que va desde la construcción del hiperrealismo hasta la abstracción. El mensaje simbólico, místico y profundo es el hilo conductor de toda su obra.

LOS ROSTROS DE GAIA

Somos parte del todo… Recuerda.

Somos células vivas,

dentro de un gran cuerpo sagrado.

Todos los seres vivos sienten

todos recuerdan,

todos tienen alma.

La brisa que acaricia tu piel

no es solo viento,

es un Ser

El agua que fluye no es solo líquido,

es memoria.

La luz que ilumina no es solo energía,

Es consciencia.

Tu no es eres ajeno al mundo,

tu eres el mundo.

Tu alma es polvo de estrellas,

no estás separado

el árbol, el animal, el mineral, el fuego

son parte de ti

Todos somos parte del Espíritu Sagrado

De Gaia nuestra tierra.

POR: Giancarla Muñoz Reyes

FENOTIPOS Y GENOTIPOS, DE MARIO IBÁÑEZ. Esta muestra contiene el andamiaje estructural de las formas. Recurre al boceto y genera referencias de una realidad y sus elementos naturales.

Pone en evidencia el aprecio a la especie bovina. El ganado aparece en el arte como símbolo de fuerza, fecundidad, sacrificio, prosperidad, estatus. Muestra elementos impactantes de su fisonomía y anatomía hasta los detalles, genotipos y fenotipos: características de diferentes razas, rasgos físicos, bioquímicos y conductuales observables de un organismo como la estatura, el color de ojos o el comportamiento. La presencia del ganado en el arte es amplia. Abarca desde la antigüedad hasta el arte moderno reflejando su importancia y la preocupación dibujística de expresar su naturaleza. POR: Mario Ibáñez

MARIO IBÁÑEZ. La Paz, 1976. Estudió en la Académica Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles” con especialidad en grabado y Arquitectura en la Universidad Mayor de San Andrés, UMSA. Cursó Filosofía e Historia del Arte, Educación Superior y Pedagogía mediante diplomados e hizo una maestría en Ciencias Políticas.

Obtuvo más de una veintena de premios en concursos de arte y arquitectura, entre ellos el Gran Premio del Salón Pedro Domingo Murillo 2006 y el 3er. premio del concurso para un edificio de la Asamblea Legislativa, en 2011. Es proyectista y artífice de la actual infraestructura del edificio de la carrera de Artes de la UMSA.

Es docente de Artes Plásticas y Diseño Gráfico; fue director de carrera en dos gestiones y es actual vicedecano de la Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo en la UMSA.

HABITUS DEL HÁBITO, DE RICHARD SÁNCHEZ. Esta exposición convierte la piel en archivo vivo de la condición humana. Mediante dibujos en carbón y pasteles grises, explora la piel como territorio donde se graban las huellas del habitus (término del sociólogo Pierre Bourdieu): cómo los cuerpos trabajan, sienten, gozan y se vinculan en sociedad.

No hay figuras enteras ni rostros identificables. Solo fragmentos: cicatrices, arrugas, pliegues y texturas que se transforman en leguaje plástico. El vacío blanco o gris del soporte no es fondo; respira, tensiona y hace visible lo ausente.

En esta superficie se cruzan tres dimensiones inseparables: El Habitus que se mueve entre el trabajo, los roles que modifican, marcan el cuerpo y lo sitúan en la sociedad -hábitos que van entre los placeres, excesos, sexualidad y el tiempo que dejan rastros materiales- y el hábito que está entre la ropa y la piel desde donde sentimos los mundos que nos rodean. La exposición propone una experiencia inmediata: no se trata de reconocer a alguien, sino de sentir, en lo fragmentario, la huella de lo humano. El habitus del hábito es un diálogo entre arte, filosofía y sociología donde lo sensible se hace concepto. POR: Richard Sánchez

RICHARD SÁNCHEZ. La Paz, 1982. Artista visual y realizador audiovisual. Licenciado en Cine y Producción Audiovisual por la Universidad Mayor de San Andrés, UMSA y egresado de la carrera de Artes de la misma universidad. Su trabajo se sitúa entre el dibujo contemporáneo, la experimentación conceptual y el lenguaje documental.

Obtuvo el 1er. lugar en el Concurso Plurinacional Eduardo Abaroa 2013 y 2017; el 1er. lugar en la categoría Documental del Concurso Amalia Gallardo 2022; el 2do. lugar en el Concurso Nacional Fernando Montes el valor del Dibujo 2017 y 2016; la primera Mención en Dibujo del Salón Pedro Domingo Murillo 2022) y una Mención en el Concurso Nacional Amalia Gallardo 2025.

Realizó exposiciones individuales y colectivas en diversos espacios del país. A escala internacional fue parte de la muestra Raíces que sueñan, en Arica, Chile.

Su obra aborda problemáticas sociales, memoria y corporalidad mediante el dibujo como un campo de exploración crítica. Actualmente desarrolla proyectos artísticos, audiovisuales y de gestión cultural vinculados al fortalecimiento del arte contemporáneo y el cine boliviano.