JIMENA PEREDA – BOLIVIA: GUARDIANES
PAUL XYU – PERÚ: DIALÉCTICA CONTRA LA RAZÓN
Viernes 25 de abril – domingo 8 de junio
Público: 34.458 visitantes
PAUL XYU: DIALÉCTICA CONTRA LA RAZÓN
Vivimos en una época marcada por el aumento de la discordia y las divisiones. Los centros se han ido borrando, mientras que los extremos —de derecha e izquierda— han ganado fuerza en todos los aspectos de nuestra vida, tanto personal como social.
Si en décadas pasadas luchábamos contra el racismo, la xenofobia, la homofobia y otras formas de discriminación en favor de la igualdad, ahora surge una reacción que los reivindica, lo que ha fracturado los procesos de integración y debilitado el diálogo y la tolerancia.
Tal vez estemos ante un nuevo obstáculo en el camino hacia el llamado “fin de la historia”: la universalización de la democracia liberal occidental. En este escenario, los fundamentalismos religiosos y nacionalistas, disfrazados de movimientos liberacionistas, populistas o antisistema, se presentan como alternativas al orden establecido.
A pesar de las mejoras y los derechos ganados en las últimas décadas, los fundamentalismos se han aprovechado de la decepcionante calidad de las democracias, carcomidas particularmente por la corrupción y el desinterés de los gobernantes por brindar bienestar y seguridad a la mayoría de sus ciudadanos. Esto ha generado un sentimiento de amargura que ha abierto la puerta a acciones y decisiones irreflexivas y a la pérdida masiva de confianza en las instituciones democráticas.
El escepticismo se ha expandido como plaga a todo lo que represente el establishment actual y el rechazo a todo lo que venga de él se ha vuelto la norma. Lo vemos en movimientos antivacunas que rechazan la ciencia, en negacionistas que van en contra de los hechos, en creadores de bulos y teorías de conspiración, en avivadores de guerras culturales que manipulan la verdad a su conveniencia.
Históricamente, las rebeliones han conducido tradicionalmente a la emancipación y a la renovación de la sociedades, pero el actuar contemporáneo se ha vuelto una dialéctica contra la razón. Si la razón es la facultad pensante para alcanzar el conocimiento o una verdad eliminando todo lo que sea absurdo e irrazonable, ¿qué nos queda cuando la dejamos de lado? ¿Cómo nos vemos cuando nos dejamos conducir por las primitivas normas de las emociones, la ignorancia y los impulsos irracionales?
Los elementos fotografiados son una respuesta visual a estas preguntas. Mediante la supresión de la dimensión icónica en favor de la abstracción, estas imágenes se inscriben en la tradición de la fotografía subjetiva, creada por Otto Steinert, quien rechazó la reproducción objetiva para explorar la psique humana y sus emociones a través de formas abstractas.
Así, la narrativa visual de este proyecto, caracterizada por contrastes marcados y juegos de luz sobre texturas sin color, busca representar la naturaleza primigenia del ser humano: el Ello freudiano, tosco y primitivo, desprovisto de civilidad y orden. Por: Paul Xyu
PAUL XYU. Arequipa, Perú, 1985. Fotógrafo, artista. Egresado del Instituto Peruano de Publicidad, de la carrera de Diseño Publicitario (2006). Trabajó como diseñador en diferentes agencias de publicidad en Lima. A la par de su labor artística es docente en el instituto Certus y labora como diseñador UX/UI, tarea que le permite mejorar la experiencia de usuarios al interactuar con productos digitales. En 2024 publicó el libro “Entre los lienzos y el hombre: Historia de la pintura arequipeña del siglo XX”.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
– Obra reciente. Café The Climb. Arequipa, Perú (2024).
– Dialéctica contra la razón. Galería Martín Yépez. Lima, Perú (2024) y Centro Cultural Peruano Norteamericano. Arequipa, Perú (2023).
– Estados naturales. Centro Cultural Botica Solera. San José, Costa Rica (2023) y Centro Cultural de la Universidad Nacional de San Agustín. Arequipa, Perú (2022).
EXPOSICIONES COLECTIVAS
– Invención. Casa Prado. La Paz, Bolivia (2023).
– Sander “Del impacto de la imagen a nuestro tiempo”. Museo José Carlos Mariátegui. Lima, Perú (2023).
– PhotoHoy. Museo de Arte Contemporáneo de Arequipa. Arequipa, Perú (2022).
– Noche de arte. Museo de la Nación. Lima, Perú (2007).
– I Salón Nacional de fotografía ICPNA. ICPNA Espacio Venancio Shinki. Lima, Perú (2006)
JIMENA PEREDA: GUARDIANES
ENTRE HEMISFERIOS: FOTOGRAFÍA, MITO Y SENSIBILIDAD
A través de la exploración de nuevas formas espaciales —líneas que guían, texturas que evocan, luces que revelan y composiciones que equilibran y conmueven—, cada obra invita a mirar el entorno con una sensibilidad más profunda. Cada imagen abre una puerta hacia otra forma de ver: una propuesta estética donde la fantasía y la realidad se entrelazan en una simetría vital.
Esta exposición propone un cruce entre la fotografía contemporánea y el universo mítico como forma de restaurar una simetría perdida: la que existe entre razón y emoción, entre lo tangible y lo simbólico, entre el hemisferio que ordena y el que sueña.
En esta muestra, la fotografía contemporánea se convierte en un puente sensible entre el mundo mítico y la realidad material. La imagen fotográfica no solo cumple su rol de registro visual, sino que también se transforma en un lenguaje simbólico, un acto poético y una reflexión ecológica. A través del encuadre consciente, la elección de la perspectiva y el manejo intencional de la luz y la sombra, cada imagen crea un microcosmos donde lo real y lo imaginario dialogan.
El encuadre no es neutro: dirige la mirada, selecciona, sugiere. La estética aquí no busca solo belleza formal, sino resonancia emocional. Como los dos hemisferios del cerebro —uno racional, otro intuitivo— estas obras proponen un diálogo entre lo visible y lo invisible, entre la lógica y la espiritualidad, entre lo que es y lo que podría ser.
En un mundo que valora la productividad por encima de la contemplación, sentir se vuelve un acto radical. Por: Jimena Pereda
*En esta exposición Isabel Espinoza colaboró con las esculturas en cerámica.
JIMENA PEREDA BALLIVIÁN. Artista visual boliviana nacida en 1966, cuya carrera profesional ha sido marcada por su amplia formación académica y su contribución al arte y la educación en Bolivia. A través de su trayectoria, Pereda ha consolidado su posición como exponente del arte contemporáneo en Bolivia, destacándose por su capacidad para fusionar la fotografía con otras disciplinas visuales y por su constante evolución en la búsqueda de nuevos lenguajes y expresiones artísticas.
Obtuvo su licenciatura en Comunicación Social en la Florida International University (EE.UU.) y, gracias a una beca, completó una Maestría en Artes Plásticas y Visuales (MFA) en la Universidad de Nebraska, en 1995.
Con más de 26 años de experiencia docente, Pereda ha trabajado en el ámbito universitario, pero, principalmente escolar, en nivel secundario. En 1996, fundó la primera escuela de fotografía en Santa Cruz de la Sierra consolidándose como pionera en la formación de nuevos talentos en el campo de la fotografía en Bolivia. Actualmente, se desempeña como profesora de Artes Plásticas y Visuales en el Colegio Santa Cruz International School.
Su participación en la Bienal de Arte de Santa Cruz de la Sierra ha sido constante a lo largo de los años, siendo parte de este importante evento en las ediciones 2004, 2008, 2010, 2014, 2020 y 2023. Además ha llevado su obra a numerosas muestras individuales y colectivas, tanto a escala nacional como internacional, exponiendo en países como Estados Unidos y México.
En la última década, Jimena Pereda ha incursionado en el arte contemporáneo participando en talleres con el reconocido artista y curador Roberto Valcárcel, así como en residencias colectivas bajo la curaduría de María Teresa Rojas.
Entre sus exposiciones más relevantes se encuentran Todo y nada, en la Galería Kiosko (2015); su participación en la residencia de la Galería Materia Gris, en 2017; y su integración al colectivo artístico El Turbión del Sur en la XXI Bienal Internacional de Arte en Santa Cruz de la Sierra (2020). En 2023 fue invitada a participar como artista en la XXII Bienal Internacional de Arte de Santa Cruz de la Sierra; asimismo expuso en muestras colectivas como la de mujeres en la Galería Melchor Pinto y Amarillo y Verde, en la Galería Nube.
Su última exposición individual, titulada Por uno y otro lado, se llevó a cabo en la galería Manzana 1, en 2020, en el marco del proyecto Arte en la Plaza.
