CUERPO CONTEMPLADO. Es un autorretrato que explora la construcción de la identidad, tanto individual como colectiva, a través del acto de contemplar el propio cuerpo en relación con el otro y con los microcosmos cotidianos. La exhibición abarca diversas técnicas, desde el dibujo académico hasta el videoarte, revelando un largo recorrido de introspección y experimentación artística.

Como hija de artesanas y antropóloga interesada en la vestimenta tradicional, el arte textil ocupa un lugar central en mi obra. El contexto geográfico y cultural, Potosí, me interpela profundamente. Mi labor como escritora añade un componente literario a mi práctica artística. Además, desde una mirada crítica, cuestiono la percepción del cuerpo y las narrativas del amor romántico en una sociedad patriarcal.

La exhibición sintetiza estas múltiples facetas de la identidad. Cada obra invita al espectador a reflexionar sobre la manera en que percibimos y sentimos el cuerpo, tanto el propio como el ajeno, en un diálogo constante entre lo íntimo y lo colectivo. POR: Juliane Müller Seborga.

JULIANE MÜLLER SEBORGA. Nació en Potosí, en 1991. Artista multidisciplinaria, antropóloga y escritora. Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma Tomás Frías de Potosí, UATF y en Antropología, con maestría en Gestión Cultural, por la Universidad Católica Boliviana de Cochabamba, UCB. Su trabajo abarca el dibujo, la pintura, la poesía, la vestimenta tradicional, el arte textil y el videoarte. Ha realizado exposiciones individuales en Bolivia y participado en muestras colectivas en Bolivia, Perú, México, Colombia, Chile, España, Argentina, Reino Unido, Turquía, Indonesia y Alemania.

Ha publicado dos libros de poesía y uno de antropología. En 2019 recibió la mención de honor en el concurso internacional “Un párrafo, un mundo” y ganó el Premio Jota de poesía. En 2020 obtuvo el Premio TOYP en la categoría de Logros Culturales, a escala nacional. En 2023 ganó la categoría de Video Creación en el XI Concurso de Artes de los Nuevos Medios, de La Paz. Y, en 2025, recibió el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa en la especialidad Ensayo Histórico.

ROSADO. A través del color rosado los artistas buscan generar una ruptura con los límites impuestos por convenciones estéticas superficiales, cuestionando la construcción simbólica del mundo colorido, que la muñeca de Mattel ha establecido como un estereotipo de género.

Esta exposición colectiva se articula en torno a la premisa de producir arte rosado desprovisto de discursos ideológicos o manifiestos explícitos. Se trata de un movimiento de carácter irreverente y flexible, cuyo propósito principal es el entretenimiento, análogo a la función que desempeña la icónica muñeca con su tez clara y proporciones estilizadas.

Se invita al visitante a adentrarse en este espacio expositivo y a experimentar la plasticidad del color a través de la interacción con cada elemento del entorno. Se promueve una exploración activa del lugar, incentivando la apropiación visual mediante la captura fotográfica, lo que permite trasladar la experiencia al ámbito de la virtualidad. POR: Randy Rojas – Florencia Cadailhon, co-curadores.

LOS AUTORES DE ROSADO

BETZALEL. Artista boliviano-venezolano, nacido en 1994. Desde temprana edad estudió las especialidades de dibujo y pintura en la Academia de Arte del Ateneo, en Valencia, Venezuela, de 2007 a 2009. Completó su formación académica en la Universidad Nacional Experimental “Rafael María Baralt”, en Zulia, Venezuela, de 2010 a 2015. Durante este periodo fue parte del programa universitario de Coordinación Cultural en el que promovió la formación en artes visuales mediante un taller permanente y ferias dedicadas para los estudiantes universitarios como actividades extracurriculares. Participó en exposiciones en Estados Unidos, Venezuela, Bolivia y España. Actualmente es parte de la Fundación Roca Gravato como fundador y director pro-tempore de la Academia de Artes Figurativas de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.

FLORENCIA CADAILHON. Nació en Santa Cruz de la Sierra, en 1991. Es licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, Argentina. Participó de las residencias Materia Gris (La Paz, 2017) y CONART (Cochabamba, 2018). Ganó el Laboratorio Textil de la X Bienal Internacional de Arte SIART 2018 con la obra “La noche roja” realizada en equipo con las artistas Lucía Pittaluga (Uruguay) y Cristina Flores Pescorán (Perú). Desde 2016 a la fecha participó de exposiciones individuales y colectivas en las galerías Kiosko, Nube, Museo de la Ciudad (altillo Beni), Centro de la Cultura Plurinacional y Casa Melchor Pinto. Actualmente es docente en la Universidad para la Innovación y el Desarrollo, UDI, y es parte del equipo de coordinación de la galería KIOSKO.

MAIRA A. JUSTINIANO MORALES. Nació en Santa Cruz de la Sierra, en 1994. Es licenciada en Arte por la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno, UAGRM. Participó de la micro residencia KM0 2025, de Kiosko Galería. Ganó el Premio Eduardo Abaroa 2022 en la especialidad de artes visuales con la escultura en madera “Mujer en plenitud”. Participó en exposiciones colectivas en la Fundación Patiño, Kiosko Galería, Nube Gallery, Museo de la Ciudad (altillo Beni), Museo de Arte Contemporáneo, en Santa Cruz de la Sierra y Casa de la Cultura de Tarija. Dirige el colectivo de artistas Migrá-Arte.

MAYTE BÉJAR. Nació en La Paz, en 1989. Es diseñadora gráfica graduada de la Universidad Católica de La Paz. Como artista visual presentó las exposiciones individuales “La creación”, en Casa Melchor Pinto y “Fantasías estelares”, en Espacio CACA, Cultura Arte y Contemporaneidad Aplicada. Participó de muestras colectivas en Kiosko Galería, la Alianza Francesa y el Centro Cultural de España. Es directora de arte en la agencia de publicidad Bamba y, en paralelo, ejerce como artista independiente.

MARÍA EDITH PEREIRA SALAS. Nació en Santa Cruz de la Sierra, en 1994. Artista visual graduada de la carrera de Arte por la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno, UAGRM. Presentó dos exposiciones de manera individual, además, su trabajo fue parte de muestras colectivas en Bolivia, Argentina, México, Colombia, Francia y Alemania. En 2022 y 2023 fue nominada por el Programa de Becas y Comisiones de la Fundación CIFO, Cisneros Fontanals Art Foundation, ubicada en Miami. Contemporary Bolivian Arts Trust, de Londres, otorgó una mención de honor a una obra suya en el concurso Sentimientos durante la cuarentena Covid-19. La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia premió su serie fotográfica “Viaje a lugares imaginarios reales”, en el concurso Ideas creativas, pandemia y experiencia de la cuarentena de 2020. Hizo las residencias “Existimos” del colectivo War-MiPhoto, en 2019; “Río III” de Mango, en 2021; “Arte y cambio social – Tierras Periferias y paradigmas”, de Kiosko Galería, en 2022. Formó parte del Programa Internacional de Fotografía Expandida de FotoComBA, en 2023 y recientemente fue seleccionada para el seminario de producción fotográfica 2025 del Centro de imagen, en Ciudad de México. Actualmente cursa una maestría en Artes Visuales, en la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM.

RANDY RAMBERT ROJAS ROJAS. Nació en Santa Cruz de la Sierra, en 1994. Licenciado en Artes Dramáticas por la Escuela Nacional de Teatro, ENT. En 2024 realizó su primera exhibición individual en Kiosko Galería. Artista multidisciplinario, integró exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo, Museo de la Ciudad (altillo Beni), Centro Simón I. Patiño y Centro Boliviano Americano. Participó de las residencias Candela de Arte, en Galápagos, Ecuador 2023 y KM0 Tierra 2025, de Kiosko Galería, en Samaipata. Como escritor de textos teatrales fue parte de la residencia de dramaturgia Panorama Sur Bolivia 2018. Es autor de “Escenas del confinamiento”, compilación publicada en digital por la editorial brasileña Galpão Cine Horto. Obtuvo el segundo lugar en la categoría dramaturgia del Premio Nacional de letras e imágenes Nuevo Tiempo, en 2022. Obtuvo el Premio Nacional Eduardo Abaroa 2025, en la categoría Dramaturgia, por su trabajo “Barbarella, la china dorada”.

RAQUEL SCHWARTZ. Nació en La Paz, en 1963. Artista visual, curadora y gestora cultural, con formación en diseño gráfico, en Wizo School of Design, Israel y en cerámica y escultura, en Santa Bárbara City College, California. Su obra fue expuesta en más de 100 ocasiones en Bolivia y en países de América, Europa y Asia. Desde 2006, dirige Kiosko Galería, espacio independiente de arte contemporáneo que promueve el intercambio artístico a través de residencias, exposiciones y programas educativos. Creó la Fundación Raquel Schwartz de Vargas, institución enfocada en el arte contemporáneo con proyectos artísticos y educativos, que contribuyen a la sociedad con conciencia social y ambiental. Actualmente, reside y trabaja en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.

SARA MARÍA CABRERA PALACIOS. Nació en Santa Cruz de la Sierra, en 1998. Tiene estudios de Arquitectura. Ejerce como diseñadora de interiores y artista. En 2024 realizó su primera exhibición individual en el espacio CACA, Cultura Arte y Contemporaneidad Aplicada. También participó como expositora de este centro cultural y de Kiosko Galería en la feria de arte MIRÁ 2025. Integró una muestra colectiva en Kiosko Galería y pintó en vivo en el evento Feria + Taller 2024.

WATOKA (MARÍA JOSÉ MENACHO). Nació en Santa Cruz de la Sierra, en 1995. Pintora de formación autodidacta. Desde hace seis años produce arte abstracto desde su estudio-taller bajo el seudónimo de Watoka. Su obra es parte de colecciones privadas en Bolivia, Colombia, Brasil, México, Estados Unidos, Costa Rica, Suiza, Inglaterra, España, Alemania, Reino Unido, Francia y China.