DIÁLOGOS CON EL BOSQUE

JIM MCKEON. Nacido en Nueva Jersey, actualmente reside en Durham, Carolina. Es graduado de la Escuela de Artes Visuales en Nueva York. Tiene un amplio currículum como viajero del mundo, habiendo visitado más de 50 países. Estas experiencias son evidentes en sus óleos, donde se encuentra una mezcla de problemas sociales urbanos y domésticos, junto con influencias ambientales globales e indígenas.

En 2022 el retrato “Breaking Glass Ceilings”, que hizo de la bailarina Camille A. Brown se convirtió en parte de la colección permanente del Metropolitan Opera House en Lincoln Center, Nueva York. Sus pinturas figurativas y basadas en el medio ambiente, así como sus piezas tridimensionales de técnica mixta se encuentran en colecciones privadas y corporativas a escala internacional.

“Sentí el pulso del suelo”. Esta colección es una traducción visual de un encuentro fundamental guardado en mi memoria durante treinta y cinco años. En las tierras altas de Ecuador, guiado por el cactus San Pedro, entablé una conversación visceral con el espíritu vivo de la Tierra.

Estas pinturas son mapas de ese terreno psíquico. Durante este viaje chamánico, el bosque se convirtió en un interlocutor consciente; sentí el pulso del suelo y la inteligencia ancestral del dosel forestal. A través de colores vibrantes y formas fluidas, busco capturar la energía resplandeciente de ese diálogo, donde el “yo” se disolvió en el aliento colectivo de la naturaleza.

Diálogo con el bosque es una invitación a mirar más allá de la superficie de los árboles y reconectarse con el latido sagrado y maternal del mundo natural.

Jim Mckeon

LEONI ANTEQUERA. Leoni (1976) artista visual, formado en la carrera de artes plásticas en la UMSA, actualmente desarrolla una investigación sobre la relación entre el cuerpo, la naturaleza y los caminos a partir de los saberes de las culturas indígenas que habitaron el camino del Peabirú, ruta que conecta el Pacífico con el Atlántico en Sudamérica. Realizó más de 50 exposiciones individuales y colectivas en Bolivia, Costa Rica, Paraguay, Uruguay, Brasil, Chile, Perú y Mozambique.

Mi conversación con el bosque

Hablamos con frecuencia de la migración humana, pero pocas veces nos detenemos a pensar en la migración de los árboles. Al igual que las personas, las plantas también atraviesan territorios, se adaptan a nuevos ecosistemas y echan raíces lejos de su lugar de origen.

Muchos de quienes migramos llegamos a tierras desconocidas que, con el tiempo, aprendemos a habitar, cuidar y proteger. Aunque no nos vieron nacer, las abrazamos como propias y nos convertimos en sus guardianes. Algo similar ocurre con ciertos árboles que, trasladados a otros paisajes, pasan a formar parte de nuevas historias y nuevos bosques.

Esta colección de obras surge del diálogo íntimo de Leoni Antequera con el bosque y propone una analogía entre su propia experiencia migratoria y la travesía de los árboles de teca, desde Asia hasta América.

Leoni Antequera

HERBARIO LÍQUIDO, ACUARELA DE TINTES NATURALES

¿Qué?. Herbario Líquido es una exposición-laboratorio en el que abrimos los procesos de investigación desde nuestra práctica, la pintura. Mirar a las plantas a través de la acuarela nos mostró una selva para explorar, los tintes y pigmentos naturales.

¿Por qué?. Comenzamos a preparar nuestras propias pinturas en un regreso a la naturaleza de la que somos parte, volviendo a los juegos de nuestra infancia, con la libertad de hacerlo por nosotras mismas y a la vez, escuchar la voz de los materiales. Compartimos una mirada sagrada hacia la naturaleza, el amor por los oficios y las cosas sencillas. Consideramos al papel como superficie sensible y rica en expresividad, por eso nos acompaña como soporte principal de nuestro trabajo.

¿Para qué?. Creemos importante recordarnos nosotras mismas y compartir con la ciudad, que a nuestro alrededor tenemos todo lo que necesitamos, las plantas, las piedras, el agua, están ahí invitándonos a crear. Confiamos que el acto de crear es también un juego que se alimenta del aprendizaje y la experimentación con múltiples conclusiones. Queremos compartir los secretos que esconden las plantas y la naturaleza desde el arte.

GABRIELA ZEBALLOS AVILA, Santa Cruz, Bolivia, 1989. Me gusta el juego de buscar belleza y sabiduría en lo otro, ver a las plantas, a las piedras como creadoras y maestras. Busco contar historias a partir de la conversación con mis recuerdos, el contexto y la conciencia del espíritu. Lic. en Arte y especialista en Proyectos Sociales UAGRM, Máster en Gestión del Patrimonio U. Salamanca, cursa el Doctorado en Artes y Diseño UNAM con el proyecto Semilla de piedra.

MARÍA JOSÉ VERA FABBRI, Santa Cruz, Bolivia, 1985. El secreto y la historia que guarda cada planta en su interior me llevaron, naturalmente, a buscar el pigmento que cada una encierra. Es una forma de seguir contando historias sobre las plantas, cada vez más cerca de ellas. Diseñadora y artista formada en la Universidad de Palermo. Se desempeña en diversas disciplinas, entre ellas el audiovisual, la ilustración, la pintura y la docencia.