ALVARO CRESPO

La Paz, 1994. Graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles”, La Paz, en 2022. Es docente de dibujo y pintura del Taller de Artes Visuales “Tito Kuramoto”, en Santa Cruz de la Sierra.

Realizó tres muestras individuales y una veintena de exposiciones colectivas en ciudades de Bolivia. Recibió distinciones en concursos nacionales: mención de honor en dibujo “Contemporary Art Trust Reino Unido”, 2020; menciones de honor en “El valor del dibujo Fernando Montes Peñaranda”, 2017 y 2019; Segundo Premio en el concurso internacional Miyuki-Pebeo, sobre la temática del Agua, 2017; Primer premio en dibujo, en el Salón anual de la Academia Nacional de Bellas “Artes Hernando Siles”, 2018; premio en pintura y mención honrosa en dibujo en el Concurso Plurinacional Eduardo Abaroa 2016 y 2018. Diploma de honor por contribución en bellas artes a la ciudad de El Alto, 2015.

Su obra se encuentra en colecciones privadas en Bolivia, Argentina, Rusia y Alemania.

SILENCIOS. Esta exposición resalta la dualidad entre “sobrio y ebrio”, donde la repetición de la figura humana solitaria y contenida termina construyendo un clima persistente. La serie de dibujos y pinturas propone un espacio de contemplación incómodo, en el que el espectador se enfrenta a la persistencia del vacío y a la silenciosa fragilidad de la experiencia humana. POR: Alvaro Crespo

H’AMILTON

Comarapa, Santa Cruz, 2000. Milton Jairo Panozo Mejía, desde niño mostró una inclinación natural por el dibujo creando ilustraciones sin necesidad de referencias. Con el tiempo aprendió técnicas, exploró el realismo e incorporó el color en sus bocetos.

En Santa Cruz de la Sierra estudió Arte en la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno y se integró al entorno artístico en colectivos, práctica del muralismo y clases de ilustración adicionales a su formación universitaria.

Su pasión por la pintura y la ilustración le permitió trabajar en proyectos, colaborar con marcas, autores y diseñadores; entre ellos, desarrolló portadas para la editorial La Hoguera. Asimismo, participó la feria de arte Mirá 2025. Actualmente imparte clases particulares de dibujo, pintura y acuarela. En su obra personal explora nuevas formas de expresión en las que combina pintura, ilustración y diseño gráfico.

PRIMERA PIEL. Esta exposición me presenta como artista visual. A través de obras inéditas en gran formato, exploro la conexión entre el cuerpo humano, la naturaleza y la cosmovisión boliviana. Cada obra representa un diálogo entre el alma y el territorio, donde la piel se convierte en símbolo de identidad y origen.

En esta serie, el cuerpo humano no aparece como un elemento aislado, sino como un espacio de transformación y encuentro. Se fusiona con animales, aves y elementos naturales que evocan lo espiritual, lo ancestral y lo simbólico.

La presencia de aves sugiere libertad, elevación y tránsito entre mundos, mientras que otros animales remiten a la fuerza instintiva y a la memoria del territorio. Esta relación crea una tensión constante entre lo humano y lo salvaje, lo consciente y lo intuitivo.

El uso del color busca intensificar la carga emocional de cada escena, construyendo atmósferas que oscilan entre lo íntimo y lo onírico. Los tonos cálidos y terrosos dialogan con matices más vibrantes generando contrastes que refuerzan la narrativa visual.

La figura humana se presenta como un canal de expresión emocional. Las miradas, los gestos y las posturas revelan estados internos que invitan a la contemplación y a la empatía.

Primera piel también propone una reflexión sobre la identidad, entendida como algo en constante construcción. POR: H’amilton

JOSÉ MAMANI

Escoma, provincia Camacho, La Paz, 1983. Se formó en la Academia Nacional de Bellas Artes. Se especializó en la producción de esculturas en piedra.

Desde 2015 participó en simposios nacionales e internacionales de escultura en Santa Cruz de la Sierra, La Paz y Oruro, Bolivia; Ceres, Argentina y Valdivia, Chile.

Expuso en muestras individuales y grupales en Casa Melchor Pinto (2025), Manzana 1 Espacio de Arte (2024), Santa Cruz de la Sierra y en el Museo Nacional de Arte (2022), La Paz.

PREMIOS

2022 / Segunda Mención de honor “Formas y colores del carnaval paceño”.

2020 / Ganador de la 8va. convocatoria del Fondo Suizo de Apoyo a la Cultura.

2019 / Segunda mención en escultura, Concurso Nacional de Artes Plásticas “Villa real de San Felipe de Austria”, Oruro.

2017 / Tercer lugar en el Concurso Nacional de Arte “Mujer”, Casa Design Center, Santa Cruz de la Sierra.

2017 / Primer premio en escultura, Concurso Nacional de Artes Plásticas Salón “Pedro Domingo Murillo”, La Paz.

2017 / Tercer lugar en el XXII Simposio Internacional de Escultura, Valdivia, Chile

2016 / Premio Único en escultura en madera, Concurso Municipal “Forjando identidades”, La Paz.

2016 / Primera mención en escultura, Concurso Nacional de Artes Plásticas Salón “Pedro Domingo Murillo”, La Paz.

2014 / Premio Único de escultura en madera, Concurso Municipal de Miniaturas, La Paz.

2014 / Primer lugar en escultura, Concurso Nacional de Arte “Mujer” de Casa Design Center, Santa Cruz de la Sierra.

2013 / Segundo lugar en escultura, Arte Joven Banco Mundial i3.

2009 / Mención de honor en escultura, Salón “Pedro Domingo Murillo”.

NI PIES NI CABEZA. NUDOS, PESO Y EXPLOSIONES. El somatismo es la forma en que las emociones se inscriben en el cuerpo convirtiendo lo invisible en materia sensible. A través de metáforas cotidianas como “un nudo en la garganta”, “mariposas en el estómago”, “me va a explotar la cabeza” o “no tengo ni pies ni cabeza”, el lenguaje revela que sentimos con el cuerpo aquello que muchas veces no podemos nombrar directamente. Estas expresiones no son literales, poseen una intensidad física que permite comprender estados internos complejos.

Las obras de esta serie toman estas metáforas como punto de partida y las trasladan al lenguaje escultórico. Se trata de diez esculturas en piedra, de carácter figurativo, donde el cuerpo humano aparece como territorio de tensión, transformación y emoción.

Cada pieza propone una interpretación visual de una experiencia somática. El “nudo” puede volverse forma contenida y comprimida en la zona del cuello; las “mariposas” pueden insinuarse como vibraciones internas en el vientre; la “explosión” se traduce en fragmentación o expansión de la cabeza; mientras que la falta de sentido o dirección se expresa en cuerpos desarticulados o en tensión. Así, las esculturas no ilustran las frases, sino que las reinterpretan desde la forma, el volumen y la materia.

A pesar de representar estados de inestabilidad emocional, en casi todas las esculturas existe una búsqueda consciente de balance y equilibrio. El cuerpo sostiene, contiene y organiza aquello que se siente caótico. El equilibrio no niega la emoción, sino la encuadra, la hace visible y habitable. POR: José Mamani

NÉSTOR BAUTISTA

Artista plástico nacido en Buenos Aires, radicado en Sucre. Ilustrador y grabador formado entre 2022 y 2025 en el Taller de Arte de la Universidad San Francisco Xavier de Chuquisaca, en Ágora Taller Cultural y en talleres de reconocidos artistas como Reynaldo Chávez, Juan Herbas, Tomás Apaza, Milton Pumari y Sadid Arancibia. Con ellos se encaminó a un estilo propio en la producción de ilustraciones en pluma y tinta.

En 2024 presentó su primera exposición individual, Caprice 24, en la Casa de la Libertad. Ese mismo año, junto a artistas de Sucre impulsó el proyecto Réquiem: Surrealismo Gótico y Realismo Fantástico. Participó de exposiciones en Sucre, La Paz, Oruro, Potosí, Tarija, Cochabamba y Santa Cruz. A escala internacional concretó proyectos en Argentina, México, Colombia y Perú.

Obtuvo el premio del certamen Sucre Emergentes 2022 y 2023, en la categoría dibujo; el premio del Encuentro Internacional de Artes Chuquiago Marka, en 2023, La Paz. En 2025, ganó el Gran Premio Juana Azurduy y Manuel Ascencio Padilla, organizado por la Gobernación de Chuquisaca; tambien obtuvo el segundo lugar en el Concurso de Pintura y Dibujo al Vivo “Bicentenario”, organizado por el Gobierno Municipal de Sucre.

Es integrante activo de los colectivos AWAR y 1.504.

ANCESTRAL, MÁSCARAS Y TRADICIONES. Quiénes somos, lo que  hacemos y hacia dónde vamos es gracias a la herencia de nuestros ancestros.

La muestra Ancestral celebra la belleza y la diversidad de nuestra cultura en sus máscaras, cada una con su propia historia y significado desde las máscaras de la Diablada hasta las de personajes mitológicos. Cada una de ellas cuenta una historia y hace reflexionar sobre la identidad cultural y tradiciones de nuestros pueblos, su importancia y sobre la relación entre el pasado y el presente.

Las obras que se exhiben aquí son el resultado de un proceso creativo que combina la tradición y la innovación utilizando la tinta como medio de expresión, una técnica ancestral en la pintura y la caligrafía. POR: Néstor Bautista