Las limitaciones económicas motivaron que la familia de Pedro acceda para que, en 1967, a sus 12 años de edad, vaya a La Paz para trabajar con una señora cruceña que necesitaba el apoyo de un adolescente. Un sacerdote de la parroquia San Miguel, de la misma comunidad que los hermanos Lasallistas que atendían Mercado Agüado, lo recomendó y Pedro aceptó el reto con expectativas respecto al nuevo rumbo.

La continuidad de su educación escolar en su nueva residencia le permitió participar en más concursos estudiantiles y conocer el quehacer cultural paceño. En ese ámbito, y al ver sus pinturas, le hicieron notar que podía ser artista Y le aconsejaron que busque un lugar donde especializarse en arte. Le fue muy motivante, por ejemplo, la posibilidad de conocer Buenos Aires en un viaje de 20 días, como premio de un concurso cuando aún estaba en secundaria.

El tiempo le demostró que la decisión de ir a La Paz valió la pena, pues le abrió las puertas de oportunidades que definieron su futuro, como su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes de La Paz (1974-1977).

Su producción de pinturas fue constante, no paró de crear. Desde 1975 realizó 16 exposiciones individuales en La Paz, Santa Cruz de la Sierra, Sucre y trascendió fronteras. Asimismo, su trabajo fue parte de 67 exposiciones colectivas en ciudades de Bolivia y de Uruguay.

La pintura le dio muchas satisfacciones como su destaque en los certámentes nacionales:

Primer Premio en Pintura, Concurso del Centro Cultural 20 de Octubre, La Paz, 1972.

Primer Premio en Pintura, Concurso Escuela Superior de Bellas Artes, La Paz, 1973.

Primer Premio en Pintura, Concurso de la Nunciatura Apostólica en Bolivia, La Paz, 1973.

Primer Premio Nacional de Pintura Concurso de la Escuela de Artes Plásticas de Oruro, 1973.

Primer Premio en Pintura, Concurso de la Normal Simón Bolívar, La Paz, 1976.

Primer Premio Nacional de Artes Gráficas en la I Bienal de Arte Bolivia, La Paz, 1981.

Primer Premio en la IV Bienal de Arte “Armando Jordán”, Santa Cruz, 1983.

En 1983 regresó a Santa Cruz de la Sierra, donde radica hasta la actualidad y donde además de su vocación creativa, tambien desarrolla la docencia como otro eje de su trabajo.

El don de enseñar fue una constante en él desde cuando cursaba secundaria y dictaba clases particulares de pintura, en La Paz.

Pedro Galvis es pedagogo, se formó como profesor de Artes Plástica en la Normal Simón Bolívar de la Paz, tiene una licenciatura en educación otorgada por la Universidad Católica Boliviana de Santa Cruz, un diplomado en Educación Superior por la UAGRM y una maestría en la misma especialidad, cursada en la Universidad de Barcelona, gracias a una beca de la AECID, que asimismo le permitió exponer su trabajo en esa casa de estudios superiores.

En su faceta de formador dirigió la carrera de Artes Plásticas de la Normal Enrique Finot en  Santa Cruz; ejerció la docencia en el Instituto Técnico Josefina Balsamo y en la carrera de Arte de la UAGRM, así como en las universidades UNIFRANZ y UDABOL.

En el marco de su producción intelectual académica, Pedro Galvis propone innovaciones educativas para la materia de artes plásticas y las carreras de Arte en universidades nacionales como autor de los libros Comprensión y vivencia de la expresión y la creatividad (Ed. 2006) y Pensamiento creativo, aún inédito.

Fue fundador y es expresidente de Asociación de Profesores de Artes Plásticas de Santa Cruz.

CONTAR UN VIAJE EN LA MEMORIA

Te invito a un viaje en la memoria de 50 años (1972 – 2022) de mi trabajo en el arte mediante esta exposición retrospectiva sobre vivencias, simbiosis de pasado, presente y futuro, propicia para renovar energías.

Hacer una exposición “retrospectiva” exigió mirarme en el espejo e identificarme en tres dimensiones: el artista, el pedagogo y el ser social.

En una primera etapa, por observación espontánea, registré mi entorno de Cotoca, Quirusillas y Santa Cruz, lugares pintados en acuarela. Luego vino el formalismo académico con la observación de modelos de taller estudiandos en Bellas Artes, en La Paz. Y finalmente, el contexto natural de paisajes urbanos y rurales de Santa Cruz y La Paz, así como temas de características sociales plamados en dibujo, grabados y alguna escultura.

Posteriormente vino una etapa de interpretación social resaltando la libertad en tiempos de dictadura, marcada por mi incursión en el sindicalismo, en La Paz, en la que produje murales, grabados y dibujos como “Estudio de la historia nacional”, trípticos de gran formato como “Transgénico”, este último realizado ya en Santa Cruz.

En esta etapa de simbologías también recreé Santa Cruz en las obras “Lunita camba”, “Fuimos, somos y seremos”, “El carretón de la otra vida” y “El trapiche”, de reciente producción.

Actualmente retomé el paisaje junto a la inclusión circunstancial de objetos reciclados.

Y, en un periodo reciente, me represento con una silueta negra en escenarios donde interactué en alguna etapa de mi vida como una forma de reminiscencia existencial.

Pedro Galvis Mansilla